窑变釉色，是钧瓷之魂，也是杨志创作的艺术灵魂。他深知钧瓷艺术之精华，是要在完美的造型上用窑变釉色来增添光彩。他重视设计作品时留给釉色充分空间，让釉色充分流动、溶化，自然形成不同的纹路、结晶和景观。他强调上釉时要选用适合器形的釉色配方，达到统一、和谐、完美的艺术整体。

       杨志的作品中，代表钧瓷传统或创新的釉色众多，红紫交融，青白相映，厚重而不轻浮，玉润而不娇艳。作品所窑变的图画，自然天成而不刻意追求。这些特点在其钧瓷作品《佛尊》上体现得淋漓尽致。这件精品高约60厘米，手拉坯成形，状如坐佛，造型简洁，庄严静穆，施釉空间充分，窑变幻化美妙，使中华传统文化的含蓄之美得以完美呈现。

       师古而不泥古，求新而不媚新。经过50多年的辛勤耕耘，杨志总结出“形为本，釉为魂；宁整勿碎，宁简勿繁”的钧瓷创作14字法则。作为中国工艺美术大师和国家级非物质文化遗产传承人，杨志一直在思考钧瓷的创新与发展。他告诫自己的几个孩子，不要做传统的败家子，也不要做传统的看家奴。这是一代艺人的信念，也是他对钧瓷艺术一生的追求。

       杨大师半个世纪积累的钧瓷烧制技艺，如夕阳的彩霞正放射着美丽的光辉。他用双手拉出了乾坤，用火焰描绘出了艺术。如今，投资数千万元、位于神垕镇开发区的杨志钧瓷艺术馆已逐步成形。亭台楼阁、一草一木，都寄托着杨志对钧瓷美好未来的期冀与憧憬。