在杨国奇看来,来料加工式的纯复制、还原工作,以及由此博得的“照相机”美誉,只能是创作生涯的起点。“要制作传神的钧瓷作品,单靠复制是远远不够的。”杨国奇在实践中体会到:一位大师应该有创造力,要有自己的艺术风格,仅靠模仿、磨具和简单的修坯,无法让器物变得传神起来。要用雕刻技艺对素坯的细节进行再创作,让人既看不出磨具的痕迹,又能把人物的精气神表现出来。

     建立工作室后,杨国奇注重总结经验,不断拓展思路,专注钧瓷造型设计,尤其是人物造型艺术。他认为,钧瓷属于工艺美术,对工艺有严格要求,应在简单大气的器形上,留下展现精湛技艺的空间,凸显工艺之美,使技艺得以发挥和传承。因此,在人物设计中,他十分注重借鉴各大瓷区的人物雕刻技艺,将雕塑艺术与钧瓷艺术有机结合,不断提升钧瓷工艺精细化的新高度,进而形成了自己独特的艺术风格。

     2017年,河南省鹿邑县为宜传老子文化,专门请杨国奇制作一批老子像;禹州市苌庄乡为宣传孔子老师苌弘故里形象,特请杨国奇设计制作了“孔子拜苌弘”系列作品。这些人物造型,不仅面部形象生动,同时较好地体现了钧瓷的釉色之美。除了名人题材,杨国奇还大胆尝试为普通人塑像,让钧瓷像走进民间,成为百姓家庭的传家宝和永恒记忆。他坚持纯手工操作,发挥过硬的艺术功力,细细琢磨,制作出形态各异、高品质、个性化钧瓷作品。

     谈到对钧瓷艺术的理解,杨国奇提出了自己的新见解:“火为风,釉为云,形为本,气为魂。”他说:“钧瓷造型为创作的根本,精气神的表现为作品的灵魂,工艺严谨,繁简得宜,在此基础上,配合钧釉在窑火中风云变幻般的窑变,方能造化出另惧气韵、生机盎然的传世精品。”