在钧瓷界,冀德强是一个颇具潜质的后起之秀。与一般的钧瓷艺人不同,他具有美术专业大学学历,对钧瓷的造型之美、艺术之美有着独特的见解,他成立了独立的钧瓷工作室,十分谙熟钧瓷的整个工艺流程。2001年,全国著名美术大师韩美林来禹州市钧瓷研究所搞钧瓷创作,在与当地的钧瓷名家座谈时,冀德强对钧瓷的感悟引起了他的重视。韩美林将其带到北京,在自己的工作室里言传身教长达两年。冀德强成为钧瓷界不多的韩美林弟子。

     冀德强现任禹州市钧瓷研究所副所长,主要负责所里的技术工作。这个岗位容易使其站在更高的方位俯视钧瓷。多年来,他对钧瓷的造型艺术情有独钟,创作出了许多既能体现时代特点、又能体现钧釉艺术张力的独特造型。前一个时期,笔者曾参观过冀德强自己精选的60个钧瓷造型最新成果,件件个性张扬,文化气息浓郁,釉色厚重古朴,无一重复自己。

     对于钧瓷的造型,冀德强如数家珍。他认为,当今钧瓷的造型大致分为三类:一是仿古类,依照宋时的造型,进行仿制。二是工艺类,在瓶瓶罐罐的基础上稍加改动,讲究工艺,造型精美。三是艺术类,注重文化内涵,把钧瓷上升到文化艺术的范畴,如荣昌钧瓷坊设计的国礼“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”之所以受到人们的热捧,就是因为它们对《易经》中一些厚重的文化,用立体的方式进行了巧妙设释。所以,造型在遵从自身规律的同时,应该吸收更多的造型语言符号,增加钧瓷的文化内涵,表达其历史性、地域性的共同审美和个性化的时代情趣,着重钧瓷艺术的价值创造。

     冀德强重视钧瓷造型的创新,得益于韩美林大师的言传身教。在此之前,钧瓷的造型主要是瓶、碗、罐之类,但韩美林设计的“美林鱼”、“美林钵”等系列,使冀德强真正认识到,钧瓷不只是摆在博古架上的工艺品,还可以走向更神圣的艺术殿堂,成为更昂贵的国际礼品。这里面必然包含着文化内涵。因此,在造型创新上,应该认真研究传统的中国文化。不但可以从商周青铜器和汉陶、明清陶瓷中汲取营养,同时也应关注远古的象形符号、文字、岩画,汉唐的石雕、壁画、石窟艺术。这些文化遗产给艺术家们留下了丰富多彩的形象符号,把这些元素进行筛选分析、消化吸收,转化为钧瓷造型语言,不但能够充分体现钧瓷造型古朴大方、端庄稳重的风格,而且完全可以通过这些文化积淀形成的象征物,进一步弘扬中国的传统文化。

     冀德强自己走的是一条介于传统与现代之间的造型之路。造型的元素来自传统的工艺美术,如青铜器、石雕、玉雕、陶器等,吸收更多的是汉唐以前的造型风格。在吸收的同时,结合现代人的审美理念,赋予作品新的内涵。冀德强同时认 为,钧之釉色是钧瓷的灵魂,钧釉经过千年的传承,形成了自己独特的文化风格。这也是钧瓷与其他瓷种的最大区别。造型说到底是为钧釉服务的。只有既能展现较强的文化符号,又能为钧釉挥洒提供最大空间的造型,才是最完美的造型。 

      除了日常的事务性工作,冀德强把大量的时间用在了钧瓷的创作上。他的作品一改传统造型的模式,注重将写实和写意的手法相互结合,更大胆地来表现钧瓷的现代之美。他创作的“汉风”,用手拉坯一气呵成,然后在传统罐子的基础上,用四系和乳钉进行装饰,以打破传统的严整和宁静。与此同时,施釉以天蓝点斑为主,使整体釉色像碧蓝的天空上飘动着的晚霞,让人们不由得探索起远古人类生生不息的奥妙。该作品在2004年中国石湾陶艺文化节上以过万的价格花落名家。2005年,他与两位名家在钧瓷研究所举办了三人作品联展,其“青铜系列”以大胆的创意凸现出生命的张力,获得不少新闻媒体的关注和好评。