名家心语:我是为钧瓷而生的、钧瓷就是我的生命.我的一生就是做一件事:创作出能够传世的钧瓷珍品。 

     认识杨志,是在2004年7月底禹州市钧瓷研究所为已故中国工艺美术大师刘富安召开的一个座谈会上。当回忆起刘富安对钧瓷的贡献时,杨志专门提到了钧瓷死环变活环的问题。他将这一富有时代意义的技术成果算在了刘富安名下。

     在后来的采访中得知,杨志和刘富安作为原禹县钧瓷一厂的技术骨干,为钧瓷的发展解决过不少技术难题,死环变活环就是他俩的共同杰作。活环瓶是当今流传较广的一个钧瓷造型,尤其是活环作为一种耳饰,更是被广泛应用于各种钧瓷器皿。但在当时,镶嵌在器皿上的都是死环,其主要原因是釉在高温下不断流动,活环常易崩裂或黏合。当年,杨志和刘富安凭着扎实的技术功力,历经数月,通过采取无釉耳环装饰,并在环与瓶的接口处垫一泥饼的办法,使活环问题迎刃而解。这一看似简单的技术革新,对钧瓷的创新产生了难以估量的影响。

     杨志对钧瓷生产的另一贡献是设计出了锡制模具。钧瓷注浆成型的模具大多以石膏作原材料,但石膏造型易损坏、变形,尤其不适用于批量生产,杨志就尝试着用锡当原材料代替石膏做模具,不仅解决了耐用、不变形的问题,同时更适用于一些异型题材的创作。这一技术成果的运用,不仅解决了钧瓷的批量生产问题,也保证了钧瓷成型的内在质量。

     杨志能有如此宽广的胸怀并在钧瓷创作中不断有新的斩获,得益于他对钧瓷的挚爱和永不满足的精神。杨志的父亲杨文、姐姐杨仙都曾是烧窑工。儿时的杨志每当看到姐姐在窑炉旁拉风箱,然后从火膛里取出一个五颜六色的瓶子时,眼中总是充满了羡慕。1961年,14岁的杨志来到禹县陶瓷一社(后为禹县钧瓷一厂),和13岁的刘富安一起拜卢广东、苗才娃等著名钧瓷艺人为师,从拉坯、烧窑做起,开始了学艺生涯。杨志在实践中认识到,钧瓷蕴藏着很深的文化内涵,要想成为一名合格的钧瓷艺人,必须强化学习,弥补自己的不足。他在向老艺人学习的同时,还常常走出去,向中央工艺美院等知名院校的专家教授学习,并与一些著名瓷区的艺人经常开展交流活动。通过不懈的努力,杨志逐渐成为颇有影响的钧瓷名家。

     在钧瓷的十八般武艺中,杨志最擅长的是造型。他设计的造型端庄大方,文雅清朗。他认为,钧瓷最大的特点是釉色丰富多彩,所以设计的造型应该最大限度地突出釉的个性,彰显釉之华美。因此,他设计的造型最显著的特点是直观明快、宁简勿繁。1984年,他所设计的“象鼻尊”,将两个挺拔有力的象鼻巧妙地结合在了人们司空见惯的瓶子上,简洁而富有生命的张力。该造型当年即被国家轻工部评为中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖,直到今天仍有不少厂家仿烧。

     在造型之外,手拉坯也是杨志的一个绝活。他拉的坯线条流畅,厚薄匀称,口沿平整,中规中矩,曾多次应邀到各地参加手拉坯现场表演。2005年在全省陶瓷手工成型(手拉坯)职业技能竞赛中,已近花甲之年的杨志仍宝刀不老,以高超的技艺荣获了组委会颁发的金奖。

     从1988年开始,杨志有了自己的窑口,近20年来,他最大的愿望是希望在这个属于自己的天地里,为美丽的钧瓷抹上一笔绚丽的色彩。谈到钧瓷的发展,他认为,最关键的问题是创新。他说,我们的先辈为后世传下了“玉壶春”、“观音瓶”,卢广东老先生为我们留下了“虎头瓶”,多年来,大家一直在分享这些成果。那么,我们应该为后人留下些什么经典的造型呢?这是每个钧瓷艺人都必须认真思考的问题。当然,有关职能部门应该加大管理力度,鼓励创新。如果我们都树立了创新的理念,就会有更多的钧瓷精品出现。

获奖情况:

    1984年创作的作品“象鼻尊”。荣获轻工业部中国工艺美术百花奖优秀创作奖、设计二等奖。

    1991年创作的作品“三足炉”,获首届“中国瓷都·景德镇杯”国际陶瓷节创作精品奖。

    2005年创作的作品“一帆风顺”,荣获(2005·杭州)国际民间手工艺品展览会特别荣誉奖.同时在第六届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上荣获中国工艺美术

精品展铜奖。

擅长领域:造型设计、手拉坯创作、釉料配制。

釉色特点:晶莹剔透、凝重、五彩渗化.

造型特点:以传统器皿造型为主,兼具现代造型.

烧成方式:煤烧、气烧。

常用底款:杨志钧窑、杨志制。