名家心语:钧瓷之美,要靠我们用心去发现。不同的时间、不同的角度、不同的情感,不同的人,会有不同的发现.也就拥有了不同的美。拥有一件自己心仪的钧瓷,你实际就拥有了世上的唯一。创造出一件精美的钓瓷,不仅仅是为社会创造了一笔财富,更重要的是心灵得到愉悦,精神有了新的归属.

       在我国现代钧瓷史上,曾有一个名为“寒鸦归林”的钧瓷挂盘、因幻化出“百鸟纷飞归林中”的奇妙绝景而受到热捧。著名作家姚雪垠专为此盘赋诗.该盘还被评为中国工艺美术百花奖金奖一个盘子能够成为一件极其难得的艺术珍品、不仅说明了窑变之美可以给人带来无法言喻的艺术享受,同时更使人们对窑变之神秘莫测产生敬畏之情。

       笔者来到李建峰的钧瓷精品展览室。80个规格整齐的盘子静静地摆放在那里,每个盘子都是一首诗、一幅画。盘子里或山明水秀,或夕阳霞光或杂花生树,或草长莺飞,一下子把笔者拉回到了“寒鸦归林”的记忆里。

       在这里,你可以抖动遐思的翅膀、尽情领略钧瓷窑变的无限神奇。

       李建峰烧制这几十个盘子,用了5年的时间。从2002年创办东升钧瓷艺术作坊开始,李建峰就开始了一项百盘珍品计划:烧制出100个精美绝于的钧瓷挂盘,用这种最常见的平面类器型,来淋漓尽致地展现钧瓷的窑变艺术。为此,每一个盘子,他都坚持自己用手拉、自己配釉上釉。烧成的48个盘子,是他从数百个盘子中精选出来的。谁知盘中秀色,皆是心血幻化。他不知道还需多久才能完成自己这一精品工程。

       敢于制订这样宏伟的计划,不仅因为李建峰对钧瓷烧制艺术情有独钟,同时也因其对钧釉配方谙熟于心。李建峰打小就在神垕长大,同在禹县钧瓷一厂工作的父母使他从小就置身钧瓷艺术的氛围里,钧釉的五光十色给幼时的李建峰留下了极深的印象。1979年,高中毕业不久的李建峰被分配到了禹县钧瓷一厂,但命运给他开了个玩笑,一心想学钧瓷技术的他却被分配做了一名炊事员。即便如此,李建峰也从不放弃理想.他利用工作的间隙,从陶瓷的基本知识学起,手不释卷,如饥似渴.当时,中央美院的梅建鹰、袁运生等知名老师来厂里搞艺术创作,老师们吃饭的时候又成了他学习请教的极好机会。不到一年,李建峰就被爱才的厂领导破格调入钧瓷室验室,从此开始了他漫长的钧瓷探索之路。

       对钧瓷艺术真正理解是李建峰上了3年大学以后。1984年,李建峰考入景德镇陶瓷职工大学,主修陶瓷工艺与管理。回到禹县钧瓷一厂后,他先后担任过技术科副科长、研究所所长、技术副厂长、技术厂长。虽然一直身在领导岗位,但李建峰最倾心的还是钧瓷釉方的研制和钧瓷理论的探讨。1989年,他牵头研制“仿宋蓝钧釉”喜获成功。古陶瓷专家冯先铭、叶品民看到其烧制的作品,认为“制品的釉质、釉色已能近似宋元真品,略加作旧,即可乱真”。1990年,李建峰设计制作的钧瓷“鸡心碗”还荣获了首届“景德镇”杯国际陶瓷精品大奖赛三等奖。

      谈到钧瓷的发展,李建峰认为,钧瓷之所以从产生到现在能够一直被世人所珍爱,归根结底是窑变釉色奇妙无穷。无论工艺技术如何进步,烧成机制如何变革,窑变始终是第一位的,我们所做的一切,都是为了使钧釉中的铜元素更好地还原,从而幻化出五光十色的艺术效果。因此,自然天成的窑变,永远是钧瓷艺人不懈追求的目标。当然,随着科技的进步,我们也完全可以借鉴一些新的科研成果,从而使钧瓷的釉色更加美不胜收,更加出神入化。

获奖情况:

     1984年,参加研发的钧瓷新工艺获河南省科技进步三等奖.

     1987年,与中国工艺美术大师刘富安合作设计的“寿耳尊”获河南省陶瓷艺术设计三等奖。

     1990年,设计的钧瓷“鸡心碗”获首届“景德镇杯”国际陶瓷精品大奖赛三等奖。

     1991年,研制的“仿宋天蓝釉”获禹州市科技进步一等奖。

     1995年,参与设计开发的“隧道窑冷却带及烟道余热利用技术”获河南省轻工业厅科技进步二等奖。

     2004年.在河南首届中国钧瓷展评会上,2件作品被评为珍品,17件作品被评为精品。

擅长领域:配釉、手拉坯、造型设计。

釉色特点:以玫瑰红、茄皮紫、葡萄紫及鸡血红为主。

造型特点:线条流畅.美观大方。

烧成方式:气烧、煤烧。

常用底款:东升钧艺、李建峰(手刻)。