师承钧瓷大师任星航,刘红生不仅熟练地掌握了钧瓷全套制作工艺,在钧瓷造型方面也屡有建树,特别是其手拉坯技艺的纯熟。他说:“拉坯是我在钧瓷创作中所喜欢的一种方式,泥料通过双手绽放出新的活力并充满生命的律动,我喜欢这种具有力量、速度并富有激情的创作!拉坯所呈现的形体丰富、多变性并富有美妙的律动令我迷恋。”

    他的作品《禅静钵》采用手工拉坯、利坯,全程纯手工制作。其器形源自“禅茶一味”,在高温窑火中自然形成光润的胎色。钵内满釉烧制,釉色青翠,釉质通透莹润,盈盈若水。钵内呈现出自然窑变,如丹凤浴火初生。《禅静钵》道法自然,外釉素烧,内釉独现丹青难绘之妙,充分呈现了钧瓷画意天成的奇妙之美。

    在钧瓷创作中,刘红生常常用传统的拉坯方法做出简约、美妙并充满美感的外形,并尝试用不同釉料及烧成方法,呈现出简约而不简单的多彩之器,最终通过作品能和他的知音产生思想和情感的交流。

    他的作品《万山红遍·蝶恋花》器形灵感取自经典红色名曲《映山红》,象征着对红军、对长征精神和伟大革命领袖的歌颂和热爱。作品造型正当花蕾初放之姿,整体线条饱满优美,口沿“脱金”婉转而下,瑰丽的红、紫、蓝窑变釉色呈现出苍弯之下,峻岭之间,红映万山,层林尽染的美妙意境。花口下方堆雕一只翩翩起舞的蝴蝶,自然天成的“脱金”效果,简练灵动的线条,将蝴蝶的轻盈灵动演绎得活灵活现,极具神韵。

     在传承拉坯技艺的同时,刘红生重视将现代美学元素与传统钧瓷工艺相结合,遵循“宁

简勿繁,宁整勿碎”的法则,在传统造型基础上,综合陶瓷艺术,挑战造型工艺难度,并揉合刻、塑、雕等装饰技艺,使作品呈现出雄奇刚健的艺术美感。《螭龙画缸》《祥云画缸》即这方面的代表。