在工作室成立之初,王秋红就对钧瓷创作有着自己的理解。她说:“钧瓷艺术贵在创新,没有哪一项独创的艺术,是通过复制或搬抄获得的。当然,创新并不是对传统的否定。”王秋红的钧瓷作品,有着十分强烈的个人特色,这种风格不仅表现在器形,更表现在釉色,她就是―秋红钧。

      在器形把握上,王秋红以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本,在此基础上寻求变化,走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。彩陶和青铜器都是古代用于祭祀的重要器物,彩陶体现了珠圆玉润、端庄肥厚的风骨,青铜器则体现的是尊严、霸气和力量,与钧瓷所要表达的内涵十分吻合。王秋红荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》、荣获第十一届全国工艺美术作品展优秀奖的《叶落归根》等,都有着浓郁的彩陶和青铜器艺术特色。

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       王秋红的釉更是一“独”。她的釉色不是局限于“红、白、青、紫”和“蚯蚓走泥纹、珍珠点”的宋钧遗韵,而是在传统钧瓷釉料的基础上,大胆运用新材料,尝试新配方,力求通过炉火的锻烧来展现更加激情奔放的色彩,如厚重神秘的“黑唐钧”、文雅朴实的“鸽子蓝”、富有时代气息的“铁皮釉”、斑驳离奇的“火焰纹”等,这些色彩的出现,使钧釉得以进一步丰富和完美。

       王秋红明白,丰富钧釉的目的是为造型服务。她像一个高明的化妆师,将不同的釉色恰到好处地融入到不同的造型中。比如,《骆驼》的色彩以黄白为主,以此表现大沙漠的一望无垠。《爵》以红黑色调为主,以彰显青铜器时代的厚重和时光的深隧。王秋红说,钧釉好比一块上好的绸缎,这是上天对“钧瓷人”的最高馈赠,但让什么人穿,是做唐装还是做中山装,必须根据每个人的实际情况量体裁衣―对于钧瓷来说,就是造型要和釉色相匹配。

      王秋红的作品,有着强烈的女性色彩。“让钧瓷生活化,真正让钧瓷融入到生活中去,我认为这是女人的强项,也是女人为家想的更多的问题,这也是我这么多年追求的方向。”王秋红说。

      多年来,王秋红通过自己不一样的感受,不一样的设计,使其作品逐步具有鲜明的个性和独到的钧瓷表现语言,形成了独树一帜的艺术风格。她的作品具有极强的陈设性、装饰性和实用性,被视为品位的象征,受到收藏界特别是年轻人的青睐。由于在钧瓷造型、釉色创新上形成了独特的风格,王秋红迅速走红,其作品也赢得了“秋红钧”的美誉。2012年第八

届深圳文博会上,王秋红选送的钧瓷作品《大器碗成》,荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。这是钧瓷作品第一次获此殊荣。