从踏入钧瓷行业的那一天起,邢亚龙就有着两个使命:一是带领亨盛钧窑在钧瓷行业中不断开拓;二是创作属于自己的钧瓷精品,在钧瓷界留下自己的独特印记。 

      邢亚龙是个善于学习和思考的钧瓷艺人。在掌握家传技艺的基础上,他不断地向专家、学者、大师求教,坚持不懈地拜师学艺。1991年至1994年,他专程至郑州轻工业学院跟随段勇教授系统学习美术工艺,1995年至1997年又师从南昌大学王凯教授学习工艺美术。此外,他还经常参加各级协会举办的不同层次的培训班,不断提升自己的艺术修养。

     邢亚龙在钧瓷圈里以烧大件出名。钧瓷界有句俗话,叫作“烧小不烧大、烧圆不烧方、烧立不烧平”,是说大瓶、方形、平面钧瓷造型特别难以烧制,成功率极低。多年来,邢亚龙把很大精力集中到大瓶的烧制中。经过数年的摸索,逐渐掌握了从选料、成形、施釉到烧制的规律。他选用上等高岭土作原料,将含铝量较高的瓷土碾碎,采用纯手工技艺制作,烧制前自然风干,烧制中严控升温曲线,终于解决了“瓶大而厚、不易成形,坯体太干、一烧

就崩,等难题,成功烧制出众多钧瓷大器。最具代表性的作品是一对高3.6米、直径0.9米的大花瓶,器形之高之大之精,令人叹为观止。其创作的高达数米的钧瓷花瓶、直径1米多的钧瓷大缸,器形之大,细节之精,充分展现出他对于钧瓷艺术的娴熟把握。

     在逐步掌握烧制大瓶的基础上,邢亚龙不断拓展造型艺术发展领域。他认为,大件器形绝不应是简单的瓶瓶罐罐,而应在此基础上有所创新,而创新离不开老师的指导和参与。在一次偶然的机遇中,他与中央美术学院原教师单春明取得了联系,并谈了自己对造型审美的理解。单春明看了他的作品,听了其对开发新造型的理解,主动与其合作,创作了一批中、大型钧瓷作品。他们尝试把传统的吉祥文化符号、青铜器元素融入钧瓷器形,使造型既符合

审美需求又适合造型和烧制规律,既体现钧瓷的古朴雅韵、含蓄厚重,又将现代艺术的灵动较好地融合起来。其创作的《乾坤大地》《大吉大利》《大唐盛典》《俏佳人》等作品,造型端庄大气,形釉结合完美,一经面世便受到收藏界和业界的高度赞誉。