一直以来,“入窑一色,出窑万彩”是对钧瓷最为恰切的描摹,而刘志军则在釉色上独辟蹊径,在崇尚青、蓝的同时,与其哥哥刘建军一道,开创出一种名为“天玄釉”的新釉。这种釉色正是体现中国人对天地敬畏的表现,根据釉料的高温黏度和烧成过程中的收缩变化原理等,使釉面产生不同开裂之变。这种釉色与青、蓝色相搭配,呈现出别具一格的钧瓷之美。

       在刘志军看来,钧窑瓷器自唐以来已有一千多年的历史,由于不同时期制瓷水平、技艺、审美需求都有不同和变化,钧窑釉色呈现不同的变化:唐之黑白玄色,宋之尚青,元之粗犷,明清时净雅,新中国后呈色彩绚烂之变。刘志军则以“天玄釉”与蓝、青釉加以组合,配以如《无极》《道·玄》等简洁明快的造型,设计创作出全新的陶瓷语境,以此表达对中国传统文化的理解和诠释。2010年6月,耿宝昌先生看到刘志军兄弟二人创作的《道·玄》,给予极高评价。他说,宋代钧窑原本有天青、天蓝釉之美器,现今刘大师刻意创新做出天玄釉《道·玄》钵,是现代钧窑创新的杰作。

      刘志军的创新之作,不仅受到了耿宝昌、冯骥才等大家的赞许,也得到了陶瓷界的高度评价。耿先生还为其题写“钧魂”二字。2013年,应故宫博物院之邀,刘志军和兄长刘建军复烧仿制的宋代钧窑瓷器在故宫博物院展出并被永久收藏。2015年,其作品《易器》被评为第十届全国陶瓷艺术创新设计大赛金奖;2016年,作品《道·玄》在中国美术馆展出,同年作品《无极》被评为“CHINA·中国”中国陶瓷艺术设计大展金奖,《道·玄》《无极》被英国维多利亚与艾伯特博物馆收藏,2017年,应哈佛大学艺术博物馆之邀特别录制钧窑传统制瓷工艺视频,在哈佛大学艺术博物馆官方网站播放;作品《水仙盆》则被日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏。2018年,应故宫博物院之邀,刘志军复烧仿制宋代茶器,在故宫博物院举办的清明上河图展览中展出。

      刘志军认为,中国有几千年的陶瓷文化,当代陶瓷艺人不乏技法、不乏工艺,缺的是把先辈的这种哲学思想,特别是对自然、对生活、对社会的感悟联想变成一种载体.既然选择了钧瓷,就要做出能被历史铭记的经典作品。他平生最大的愿望,就是在世界各大博物馆看到更多当代钧瓷作品。