2011年,作为新中国钧瓷恢复发展的主要参与者,在本该含饴弄孙的年龄,刘国安再次披挂上阵,将原来的“禹州市永兴利瓷业有限公司钧泰坊”更名为“国安钧瓷坊”,并出任董事长,继续为钧瓷的发展发光发热。

       年逾七旬的刘国安曾担任中国工艺美术学会理事、河南省工艺美术学会副理事长、河南省钧瓷文化研究会副会长、许昌中国钧瓷收藏家协会副会长等多重职务。2015年,他又获得“中国陶瓷设计艺术大师”称号。这些荣誉并未让刘国安的心境产生波澜。他在自己的钧瓷坊里,尽情实践着多年来对钧瓷艺术的理解和感悟,将脑海中关于钧瓷的创作灵感一一变成现实。

       刘国安的作品,古朴大方,装饰简练,形体与釉色和谐结合,以自然窑变为魂。他以原禹县钧瓷一厂的釉色为基调,创新而成的《龙运顺通尊》《攀登》《龙耳尊》等器物造型端庄大气,釉质温润如玉,窑变自然天成。他的新作天青釉鼓钉钵,手拉坯成形,简约大气,弧度优美,底部经过跳刀处理,呈现出美丽的纹饰。上部饰天青釉,釉质玉润透活,釉色纯净浑厚,冰裂纹若隐若现,紫红色的爆斑点恰似锦上添花。

       做了大半辈子钧瓷的刘国安认为,当今是钧瓷发展最好、最快的阶段。“只有每一个钧瓷人发自内心地热爱钧瓷,把钧瓷当成艺术品去做,善待钧瓷,敬畏钧瓷,不断创新,钧瓷艺术才能不断发展。”

       谈到当下的创新与未来,这位历经钧瓷恢复与发展的“老厂长”有自己的见解:“首先,创新是钧瓷艺术发展的必由之路,但创新不能违背钧瓷艺术的本质。钧瓷的特点就是胎质坚实,造型古朴端庄,釉质玉润透活,窑变自然天成。钧瓷的特质决定了我们在创作过程中,既要重视内涵的表达,又应给釉质的流动留足空间,充分展示自然窑变的艺术魅力.其次,奇和怪不是钧瓷的发展方向,这些形式的作品可以适当创作,但不应成为钧瓷的主流。在钧瓷的器形创新上,要繁而有度,言简意明。无序的添加,甚至抄袭模仿决不是创新。