李占伟的作品,传统器形与创新器形并重,古朴大气,简洁流畅,窑变色彩丰富。在创作工艺上,李占伟主张删繁就简。他认为,釉是钧瓷的魂,器形一定要给釉的变化留有足够的空间,让釉色自然流动、自然成长、自然变化。

      李占伟的“狂人”雅号让他的作品更添光环,在收藏圈里很受欢迎。李占伟的“粉丝”遍布全国,众多藏家热衷收藏他的作品。2007年,他还获得了“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”称号。数十年与钧瓷相伴,李占伟从钧瓷艺术里领悟人生智慧。

      敬畏钧瓷。针对收藏界有一段时间出现的评奖乱象,李占伟提出“精品别只在评奖时做”,直言要把每一件作品都做成精品。在创作中,他认真对待自己的每一件作品,一个棱角、一个衔接处,都反复琢磨、追求完美。

      守好传统。李占伟认为,钧瓷创作必须先学好、掌握透传统技艺。“我个人坚持手拉坯,坚持手造,在创作方式上继承传统。这也是我的特长。”他说。

      探索创新。创新要将传统特征与时代特征相结合。沿着这一思路,李占伟以奇特的构思、和谐的窑变和扎实的功夫,创作了一批批风格古朴而又富于时代气息的优秀作品,题材设计广泛,气质清新雅逸。

      李占伟赏说,每个人的作品,就是自己的代言者。做瓷和做人一样,你是什么样的人,就会做出什么气质的钧瓷,这一点很重要!