几年的时间里,刘钏博的仿宋钧得到了市场的认可,不断有来自北京、上海等地的客户购买他的作品。

  较好的市场反应并没有冲昏刘钏博的头脑,他有了新的考虑。“仿古瓷说到底是一种工艺品,以相似为原则的作品很难体现创作者的个人特色和艺术风格。对于我来说,将仿古瓷做到极致,是为了更好地感受古代钧瓷的文化内涵和神韵。我努力的方向是将宋代钧瓷的神韵与现代的审美情趣相结合,创作出充满古韵的现代作品。”刘钏博说。

  有了努力的方向,刘钏博开始进行尝试。多年的实践,使刘钏博掌握了宋代钧瓷的釉色之美,但将宋钧的釉色与全新的器型相结合难度很大。“宋代流传下来的经典作品,器型和釉色搭配完美,想要有所创新,就要从这些作品中找到相通之处,感受它们的精神内涵。”刘钏博说,从宋代作品的线条、装饰等入手,设计出体现这些特色的新作品,是他不断尝试的方向。

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  线条明朗、简约大气,这是刘钏博创作时坚持的原则。欣赏刘钏博的作品,他沿用宋钧简单的装饰风格,以简约大气的器型展现钧瓷的窑变之美。不拘泥于传统,创作具有自己审美风格的作品,刘钏博在不断努力。

  在如今的神垕钧瓷界,活跃着一大批年轻的钧瓷创作者。刘钏博不断和他们交流创作思路,也向上一代钧瓷人学习。如今,刘钏博在坚持烧制极具宋代艺术风格,又体现个人艺术特色作品的同时,也尝试着烧制钧瓷茶具、花器等紧密贴近现代人生活的作品。