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  钧瓷大师白伟峰简介

  白伟峰,河南禹州人,河南省工艺美术大师。1985年即进入国营瓷厂学习钧瓷工艺及造型设计,之后,进入神垕陶瓷高中学习。

  1992年9月到孔家钧窑从事模具、造型、耐火窑具、上釉等工作,其中以造型、施釉见长。在孔家钧窑整整干了10个年头。

  出生于1970年的白伟峰17岁就进入钧瓷行业,在国营瓷厂从事成型工作,后到社办企业工作。1992年,在钧瓷界国营及集体企业陆续向个人窑口转型的大潮中,白伟峰前往孔家钧窑。成型、上釉等钧瓷烧制的工序,白伟峰陆续参与其中。1997年,白伟峰离开孔家钧窑,打算独自烧制钧瓷。“刚开始我计划烧制大件钧瓷,可是窑建好之后,才发现结构不合理,想要烧制的大瓶根本就放不进去。随后,我开始烧制日用瓷,一烧就是四五年。”白伟峰说,虽然烧着日用瓷,但内心对烧制钧瓷的渴望日益强烈。2002年,白伟峰再次建窑烧制钧瓷。

  

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  中华尊 | 白伟峰作品

  2002年,白伟峰创办中华钧窑,建起了一座4立方米的气窑,尝试烧制钧瓷。遇到的困难还是超出了他的预期。“那一年春节之前,我一连烧了18窑,没有一窑是成功的。烧一窑赔一窑,我真的有些顶不住了,感觉年都没法过了。找原因、向同行请教,在不断调试和改进中,后来终于开始出精品。”白伟峰说。

  之后几年,中华钧窑的钧瓷作品在市场上广受欢迎,其烧制的钧红釉作品更是供不应求。有时候来拿货的经销商需要排号,每烧出一窑都被抢购一空。“市场反响良好的时候,我在不断思考。钧瓷行业的发展不可能一直维持着供不应求的火爆局面,一个窑口想要生存,必须不断适应市场,推出更优秀的作品。”白伟峰说,他不断地在钧瓷的原创性和精细化上下功夫,力求在器型、线条、釉色、工艺等方面达到更高的水准。

  

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  五福临门 | 白伟峰作品


  《马到成功》 《富贵尊》《五福临门》《中华尊》……在中华钧窑的展厅中,不同器型、釉色各异的钧瓷作品充分展示着白伟峰在钧瓷艺术道路上的探索。“除了极个别异形件的器型我会请专业的师傅帮忙处理外,中华钧窑绝大部分钧瓷作品的造型都是我做的。对艺术的独特理解和感悟,是不同的钧瓷人体现自身特色的前提。我想通过一件件钧瓷作品,展现我在艺术上的所思所想。”白伟峰说。

  

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  白伟峰作品


  在中华钧窑的展厅中,摆放着器型各异的钧瓷茶具。《四方如意壶》《太极八卦壶》等创新器型充分展示着白伟峰在钧瓷茶具方面的探索。“我从2006年开始尝试烧制钧瓷茶具,但技术不成熟,市场也不大,所以并不是中华钧窑烧制的重点。从2012年开始,中华钧窑开始大规模烧制钧瓷茶具。随着时代的发展,以钧瓷壶为代表的钧瓷茶具逐渐成为钧瓷进入千家万户的绝佳器型。钧瓷人在探索过程中逐渐解决了烧制钧瓷壶的各种技术难题,并探索着将实用性和艺术性更好地结合。”白伟峰说,为了烧好钧瓷壶,他多看、多学、多改进,到宜兴、景德镇等地考察,并结合钧瓷自身的特点研究全新的器型。

  

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  白伟峰作品


  “有时候一个器型设计出来,要经过反复的改进和提升才能最终定型。如何创作和改进,需要创作者拥有艺术眼光和设计灵感。不断学习,从传统文化和时代审美中汲取养分,才能设计出得到藏家认可的好器型。”白伟峰说,《太极八卦壶》就是他从优秀传统文化中获取创作灵感,并结合钧瓷烧制的相关技术特点创作出来的。

  

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  白伟峰作品


  白伟峰说,一把小小的钧瓷壶,有着众多难题需要解决,实用性、艺术性都要兼顾。好看、好用是评判一把壶好坏的基础。在此基础上,融入文化内涵则是提升作品艺术性的途径。“把钧瓷艺术传承和发扬好,需要钧瓷人不断提升自身素质,为钧瓷艺术增添更多文化内涵。不怕做得慢,但一定要把钧瓷做好。”

  在不断实践和学习中,白伟峰逐渐把自己的所思所想通过钧瓷作品展现出来。通过一件件钧瓷作品,人们能看到这个不善言辞的钧瓷人对钧瓷的无限热爱。