李朝斐,1984年4年10月生于禹州市神垕镇杨岭村。2000年起跟随钧资大师李建峰学习配釉、烧窑和拉坯。2002年到2011年拟任东升钧窑生产厂长。2011年他创建朝斐工作室,以烧炉钧为主。现为河南陶瓷艺术大师、河南省青年陶瓷家,风阳资业艺木总监。

      2000年秋,李朝斐初中毕业后就开始到神垕镇窑口打工。他先后在坪山钧窑、大宋官窑荣昌钧瓷坊、杨志钧窑等近10家大小窑口学习托坯、注浆、拉坯、配釉等钧瓷烧制的基本技艺。在6年的时间里,李朝斐吃苦耐劳,虚心请教,深得老板和师傅的爱戴。李朝斐每学习一项新技艺,都不是简单地照搬重复,而是反复揣摩其中的原理,摸索其中的规律。有些难学的技术,他就记下来,加以研究,触类旁通,因而技艺长进很快,成为同龄学徒中的佼佼者。

     2011年他创建朝斐工作室,以烧炉钧为主。现为河南陶瓷艺术大师、河南省青年陶瓷家,风阳资业艺木总监。

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      2006年秋,李建峰大师创建东升钧窑,招聘的第一批钧瓷艺人中就有李朝斐,而且是最年轻的一位。李朝斐在坪山钧窑当学徒时,李建峰是坪山钧窑的技术主管。

      2011年7月,李朝斐创建了自己的窑口—钧都坊。李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他还改变传统釉方的配比方法,根据原料表现的特性,或增或减原料,打破了传统炉钧蓝色或绿色的单一色彩,出现了胭脂红、翡 翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩,使作品达到了古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润、古朴与艳丽并存的独特效果。

      2013年,随着《许昌晨报》、《河南陶瓷》、禹州电视台、央视网络电视台的相继报道,李朝斐受到业界的关注,其作品也赢得了专家、学者、藏家的青睐。小小的钧都坊几乎每天都有各地的藏家造访,每一窑的精品几乎都会在开窑后被买走。

      2015年,获得2015中国钧瓷年度新秀人物称号。

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以为资深钧瓷藏友说:李朝斐的炉钧作品之所以在这么短的时间内就受到藏家及古玩商的青睐,主要原因有四:

    一是:李朝斐的作品造型端庄典雅,手拉坯成型,胎质细密,瓷化程度高。

    二是釉色古朴凝重,色彩丰富,艳而不俗,颇有高古之风。

    三是作品结晶与釉色浑然天成,绚丽多彩,精美绝伦。

    四是因为釉面纹路奇妙,亦真亦幻,令人遐思。

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      李朝斐说:“钧瓷是高雅的艺术品,应走阳春白雪的精品路线。钧瓷走到今天,各窑口拼的已不是名气与规模,而是釉色与工艺。也就是说,釉色要独特,工艺要做到极致,力争使每件作品都成为艺术品。我目前没啥大目标,只想把炉钧烧好,体现自己的特色,藏家喜欢我的炉钧作品我就满足了。

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    从炉钧坊到朝斐艺术工作宰洱到现在的风阳资业,在公司不断发展壮大的同时,李朝斐的钧资烧制技艺也不断提升。几年的时间,李朝斐从山坳里走出来.一步步走向更广阔的艺术天地。有自己的风格,走自己的路线,建窑伊始,李朝斐就认识到.想要在众多窑口中脱颍而出,没有自己的特色根本行不通,只冇走收藏之路.精品之路。建窑伊始.李朝斐坚持手拉坯成型.施炉钧釉,直到今天没有变过。

    李朝斐擅长炉钧的烧制.其作品在钧瓷界独树一帜.并逐渐形成了自己的艺术风格。 其作品在造型上选择传统器型,多采用手拉坯成型方式,选型简沽大气、线条优美、情绪饱满、鲜有耳饰,继承了唐风宋韵,富有道家、佛家的理念和追求。

    李朝斐的作品以炉钧为主,浑朴敦厚,含蓄内蕴,又有着更多色彩的流动感.红中有紫,紫中有蓝.蓝里泛青,青中透红,五彩渗化,真正休现了钧瓷的釉色之美。在原有釉方基础上,李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他改变传统釉方的配比,根据原枓表现的特性,或增或减,对传统炉钧技艺有所创新,出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩.使作品呈现古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润的独特效果。

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